英国留学：创意艺术大学多彩课外活动草间弥生

欣然接受心灵中涌现的爱、和平和宇宙的信息，继续创作深切感怀生命的作品。我相信，我在作品中倾注的尊重和作品中的趣味性会传递给所有人，成为每个人生活中一段难忘的经历。——草间弥生

　　图片由东京/新加坡/上海大田秀则画廊提供

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　　草间弥生1929年出生在日本长野县，幼时草间弥生产生了如听见植物和动物说话的视听幻觉，长大后她将艺术作为情感宣泄和疾病的方式，再现自己眼中被网点和圆点图案覆盖的世界。她的创作涉及绘画、雕塑、装置、小说创作、电影制作、行为艺术等领域，其作品艺术风格极其丰富，无法简单归类。

　　“草间弥生：爱的一切终将永恒”

　　“草间弥生：爱的一切终将永恒”由草间弥生为上海复星艺术中心“量身定制”，呈现42个作品。复星艺术中心是由世博会英国馆设计师托马斯·赫斯维克设计，以中国传统戏剧舞台为灵感的建筑，被称为“会跳舞的房子”。将与草间弥生充满想象力的“波点”将相互碰撞，形成独特的艺术景观。

　　上海的草间迷应该是沸腾了，这位顶着一头红头发，被誉为“20世纪最重要的当代艺术家之一”的女性，到底有什么魅力？值得这么多人，为她的作品趋之若鹜？

　　4月24日，这一天天气很好，我们决定跟学生一起去探索她的精神世界。

　　PART 01

　　隐匿的人生（2019）

　　图/UCA上海中心

　　隐匿的人生（2019）是一条镶有凸面镜的长廊，以最熟悉的波点形状妆点在白色墙面上的镜子，不断地折射出观者的影像。

　　即便你是站在一个固定的位置上，不同的镜面会倒影出多角度的你，引导你从不同角度思考你与世界之间的关系。

　　PART 02

　　无限蕴藏的波点希望将永远笼罩宇宙

　　图/UCA上海中心

　　简单的配色，立体茎状装置布满了整个空间，你最直观的感受就是——落入了她的世界。

　　这个世界看似简单（至少配色是真的很简单了），实则怪诞、丰富、耐人寻味，其中的奥秘在于她其实细心地营造了一个层次非常丰富的空间。

　　图/UCA上海中心

　　她用自己的世界，折射出你的内心世界，你会发现，可能自己的世界更复杂，却还没有她的世界丰富和令人遐想。

　　这是一个很让人沉溺其中的作品，从不断拿出手机拍照的游览者中就能发现蛛丝马迹。

PART 03

　　我要亲眼见证内心（2018）

　　图/UCA上海中心

　　我要亲眼见证内心（2018）体现了草间弥生对于永恒空间的无限向往。观者从六边形镜屋的小窗中窥视镜屋内部，从而体验自我的消融。

　　图/UCA上海中心

　　小声bb：上面这段话完全是按照现场小册子对作品的注解，我解释无能是因为，这个部分实在是太！暗！了！顶部虽然遍布着无数的小灯，但啥也看不到，以及容易撞上镜子中自己。。。

　　　最后靠着祥和，啊不对，和蔼，啊不对，亲和的保安大哥指引，我们才得以踏上康庄大道。

　　PART 2

　　无限镜屋（2019）——我永恒的灵魂熠熠生辉

　　图/UCA上海中心

　　无限镜屋（2019）是草间弥生最具代表性的装置作品之一，它是一个充满了彩色灯光的另一种镜屋。

　　但由于它的封闭性，重重叠叠的灯光让你感觉仿佛置身宇宙的星河中，无限的空间感会容易使你忘记时间和自身原本所处的空间，同样有着“自我消融”的理念在里头。

　　画作部分

　　PART 05

　　“我的永恒灵魂”

　　图/UCA上海中心

　　画作部分是非常精彩的一个部分，大家可能会觉得装置带给人的体验更直接，更让人印象深刻。

　　但亲眼见到草间的画作之后，你会发现，她真的可以做到——“我在作品中倾注的尊重和作品中的趣味性会传递给所有人，成为每个人生活中一段难忘的经历。”

　　图/UCA上海中心

　　她的作品出现的很多元素，我们都能从她早期经历中抓到一些蛛丝马迹。

　　比如她很爱用眼睛，大概是因为她的“精神性视听障碍”，她眼中的世界是充满了幻象的，这些幻象包括闪光、光晕和密集的圆点，这也能够解释她的作品为什么那么多奇怪的线条和波点，用色也很大胆巧妙。

　　与其说她是受到各种艺术流派的影响，倒不如说她的视野本身就涵盖了这些流派的艺术特点。

　　当然，这些也可能只是我在胡扯。

　　PART 06

　　花卉雕塑——我的灵魂永远绽放

　　图/UCA上海中心

　　这是布置在画作中间的五座波点花卉雕塑。和南瓜一样，花朵元素也是草间弥生最重要的创作元素之一。对她而言，花朵象征着“未知与生命的奇妙和美丽，这对于我们，对于生活在这个世界上的人类来说，是如此重要。”

　　这就好像，我们总在寻求生命的意义，草间弥生理解的生命是，在活着的过程中，感受未知的相遇，或者直接理解成“未知”，是一个奇妙又美丽的过程，这也许就是生命本身的意义。

　　花朵的生命力和形态，是她在以另一种方式呈现她所理解的生命。

　　她觉得这很重要，但能意识到这点的人，其实不太多。

　　彩蛋环节

　　PART 00

　　南瓜雕塑（2019）

　　图/UCA上海中心

　　这个装置摆在外头引起了不少人关注，草间弥生希望通过这个全新制作的“南瓜”作品，把平和的意愿传达给这个城市里的每一个人。

　　这个“平和”其实很好理解，草间弥生一直都在跟自己的精神疾病做斗争，这个南瓜就像一个容器，包裹住她生病的内心部分。包裹、融解、最终化为具有生命力的植物形态，最终回归一个平和的状态。

　　当下的人容易活在时代焦虑里，也有自己的心魔，这个南瓜算是她的一个美好的祈愿吧。

　　当然，也可以有很多别的理解，可能是代表“和平”亦或是别的什么。但每个看客自身经历不同，从中获取到属于自己的那份理解，也是艺术作品的意义所在。

　　回归到最开始的命题：

　　爱的一切终将永恒吗？至少在草间弥生这里的答案，是肯定的。这是理想主义者的赞歌，是一个不那么客观但我们都愿意去接受的一个命题。

　　有一名学生买了里面售卖的贴纸纪念品，他说他的妹妹喜欢这些，他想要带给她，我觉得大家在这个过程中是有收获到感动的。　　

　　这次展览的意义在于，我们能抛开平时看到的、听到的、纠结的、疑惑的，以草间弥生这位艺术家的视角去看待一个世界，她的作品饱含了这种张力，在我们面前尽情地展示她所看到的世界。

　　由于西方的文化浸入到国内，其实我们现在谈“爱”的情况变多了，“爱”这个字总被我们挂在嘴边。但像草间弥生说的那种“爱”，跟我们平时用的“爱”，始终不是一个厚度。

　　我们学习的目的，是为了考上好的大学，是为了得到一份不错的工作，是为了实现自己的目标（通常是成就之类的），是为了有一份好的收入。

　　但感受爱的能力呢？

　　对于学习艺术的人而言，感受力的打开是必经的过程，感受力是思考的养料。但学生的感受力在大部分情况下其实是紧闭的，这个时候表达出来的“爱”究竟有多少分量？

　　所以我们尽可能地组织课程实践活动，培养他们的感受力，独立思考的能力，让他们从各种不同的艺术家中汲取养分，形成属于自己的审美取向。

　　图/UCA上海中心

　　在这个过程中形成的独特的世界观，是创作出有说服力的作品的要素。作为一个创作者，我们要永远热爱生命，永远心怀希望，就像她一样。

　　图/UCA上海中心

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